Обычно телевидение считается основным местом работы для телеоператора. Начиная с крупных телекомпаний и заканчивая региональными студиями новостей операторов берут на работу в основном исходя из прежнего опыта работы. Откуда же берется сам опыт работы? Не в каждой стране мира существуют высшие учебные заведения, в которых готовят видеооператоров. По сути дела, операторство – это 10% самообразования и 90% опыта. Сам же опыт качественной съемки появляется путем сравнения, анализа и самообразования. Для телевидения появляется еще один атрибут, очень важный для самой телекомпании, но крайне неприятный и раздражающий многих операторов, – это скорость и продуктивность. Многие видеооператоры ощущают некоторую неуемность, работая на предельных скоростях, не имея возможности «с мыслью» подходить к каждому заданию. Если все же удается совместить скорость выполнения поручения редакции и в то же время довольно качественно «собрать» материал (часто по личному восприятию и удовлетворению своим трудом), то данный успех наконец-то вносит определенную отдушину в рутинную повседневность работы оператора.

До того, как прийти на работу на телевидение, оператор имеет за своей спиной некоторый опыт работы. Грамотное руководство на телекомпании всегда в первую очередь обратит внимание на художественный вкус претендента. Умение же быстро и своевременно выполнять работу приходит, как правило, уже потом, и нигде этому «навыку» оператора не обучают. В прошлом у видеооператора, возможно, был богатый опыт съемок на корпоративных вечеринках, свадьбах, семейных торжествах. Оператор – человек, который умеет ценить свободу. Даже работая на телекомпании, он, безусловно, получает помимо зарплаты еще и бесценный опыт.

Работа у оператора ненормированная. Возможны ночные поездки, съемки в жестких условиях, нахождение в опасных местах. Если рассуждать о непосредственной работе в службе новостей, то с точки зрения других сотрудников телекомпании может бытовать такое мнение, что у оператора слишком вольная и беззаботная жизнь. На самом деле, доводов предостаточно. В среднем, в течение рабочего дня оператор проводит примерно час-полтора в дороге. В некоторых случаях он может находиться в пути гораздо больше. Тем не менее, это время входит в оплату труда оператора. Мудрый руководитель (редактор службы новостей) понимает, что это вовсе не издержки производства (а телевидение зачастую вскоре начинает таким и казаться, даже в силу своей творческой составляющей). Оператор должен уметь наблюдать. На самом деле, объектив его камеры никогда не бывает зачехлен. Привыкнув иначе смотреть на окружающий мир, оператор не перестает это делать даже тогда, когда не занимается своей непосредственной работой.

Многое зависит от того, что именно будет снимать оператор. Если это рутинный сюжет о каком-либо дежурном мероприятии в городе, от которого хотели бы (но не могут) отказаться в редакции, то особенных поводов для творчества здесь отыскать крайне сложно. Да и не нужно. Если же снимается, к примеру, документальный фильм, то тут простор для раздумий широк как никогда. Очень часто оператору приходится принимать на себя пассивную функцию репортера. В чем она заключается? Опытный оператор всегда может представить конечный результат еще не начатой работы. Он точно знает, что из снятого им может понадобиться автору репортажа, как именно монтажер в последствии скомпонует его материал, какие кадры лучше всего подойдут для последующей обработки визуальным дизайнером. И это вовсе не означает, что все участники создания материала в деталях проговаривали порядок действий каждого из них. Это не обязательно. Есть некий канон вкуса, который в некоторой степени идентичен у каждого участника процесса. Безусловно, никто в серьезных телекомпаниях не обходится без сценарного плана. Но это лишь маршрут на карте совместных взаимодействий, а не строгий манифест неукоснительных распоряжений.

Сразу нужно отметить, что «ошибки» это – просто небольшое первоначальное несоответствие данного оператора данного телестудии. Но только «хорошего» оператора. О грубых просчетах в операторском деле в этой статье речь не идет.

Новый оператор может не понимать специфики и стиля подачи видеоматериала в эфир. Многие телекомпании любят создавать свой персональный стиль выхода материалов. Это может быть заметно, а может и нет. К примеру, использование панорамирования при съемке. Этот ход используют часто региональные телекомпании по причине частой нехватки рабочего материала. Панорамный план длится в три-четыре раза дольше статичного и позволяет использовать больше закадрового текста под меньшее количество «картинок» (это слово часто употребляется при монтаже и заменяет длинное «видео материал»). На 30 секунд короткого видеоряда обычно расходуется 4-5 панорамных «картинок». Стоит заметить, что это совсем не экономия материала, а, скорее, вынужденная мера. Плохая организация видеоархива, недостаток самого видео, непродуманное планирование сюжетов (корреспондент часто рассчитывает, что его слова будут подтверждены соответствующим видео, но позже выясняется, что оно отсутствует). Таким образом, панорамные планы – настоящая находка для телевидения. Но не всякий панорамный план можно снять качественно и не всегда панорамный план уместен. Злоупотребление этим элементом настоящего мастерства оператора очень сильно портит конечный телепродукт. Во-первых, снять действительно эффектный и оправданный панорамный план не так просто как кажется. Тайна кроется не только в умении плавно и ровно двигать штатив с камерой, но и грамотно подобрать ракурс, а также начальную и конечную точку движения. Немаловажно к тому же учитывать с какой скоростью будет двигаться камера, будет ли она ускоряться, приближаясь к конечной точке или же замедляться в середине. Немало нюансов и в настройках самой камеры. Помимо движения часто прибегают к трансфокации и смене резкости. Для профессионального оператора – это настоящее искусство. В огромные бюджетах в последствии кассовых голливудских фильмов не одной строкой прописаны расходы на покупку дорогостоящего оборудования для создания скольжения, падения, облетания, поворота и прочих потрясающих эффектов движения камеры. Умение «вести» камеру по заданной траектории дабы создать комфортные условия просмотра фильма - одна из основных целей видеооператора.

Многие телекомпании могут совершенного не признавать панорамную съемку либо использовать ее по минимуму. Это не означает, что так делать нельзя. Обычно это диктует сам главный редактор или лицо имеющие полномочия устанавливать специфику подачи новостей или же другого материала в эфир. Примыкание к какому-либо одному крайнему способу работы всегда болезненно воспринималось свободомыслящими операторами. Удержание творчества в каких-либо рамках само по себе уже не творчество.

Если вернуться к банальным ошибкам операторов, то нужно еще отметить неумелое манипулирование светом как в настройках самой камеры, так и светом извне. Наверное, нет ничего более сложного в современном мире для оператора, чем свет. К нему невозможно подходить одностороннее. В умении управлять светом и тенью кроется талант операторского мастерства. Даже можно сказать мастерства «художественного», поскольку оператор уподобляется художнику, но рисует каждую секунду словно заново.

Камеры последнего поколения позволяют не уделять большого внимания свету, если вы не планируете снимать профессионально. Специально для таких ленивцев создали условия для съемки в сильно затененных помещениях, добавив в камере возможность просто усилить поток входящего света, но тем самым получив некачественное видео с высокой зернистостью. Проблема не нова. Но дело здесь даже не лености, а в неумении правильно выбрать ракурс съемки. Хотя, порою, этот ракурс еще зависит от сообразительности оператора. То есть, догадается ли он, как можно другими средствами увеличить или, наоборот, уменьшить количество света или тени (приоткрыть жалюзи, включить дополнительный теплый свет в помещении, переместить или повернуть объект съемки в более выгодную позицию). Ленивый оператор может быть в двух случаях: первый – оператор недостаточно любящий свое дело, второй – оператор под плохим руководством. Если не учитывать, что к причинам такого руководства можно отнести и низкую зарплату, все же весомым аргументом для работоспособности оператора является мотивация. Чтобы четче увидеть данную закономерность, достаточно проследить творческий путь человека, пришедшего работать в телекомпанию в качестве видеооператора. 75% людей, которых нанимают на эту должность – это те, кто прежде работал сам на себя. О пользе такого труда говорить не приходится. Человек сам заинтересован в том, что он создает, буквально от первого дыхания до последнего. Доход от реализованной продукции – это и есть зарплата вольного оператора. На телевидении зарплата оператора исчисляется совсем по иному алгоритму и может не так существенно колебаться от масштаба выполненной работы. Поэтому руководство студий должно больше касаться вопроса заинтересованности работника в труде.

Тенденции в современном мире становятся все более обусловленными психологической составляющей. Сегодня большего успеха добиваются те студии, которые не ставят своей целью в первую очередь заработать деньги. Мелкие объединения, порою, способны производить качественную видео продукцию, ничем не уступающую крупный компаниям. Получение удовольствия от работы, здоровый микроклимат в коллективе, заинтересованность в конечном продукте – все это залог успеха такой компании. С новыми технологиями, которые, в частности, уже не такие энергоемкие и недоступные, можно воплощать в реальность самые невероятные задумки. Как ни странно, с ростом доступности и относительной дешевизны видеокамер, операторское мастерство сегодня котируется на порядок выше, чем это было раньше. Парадоксально, но это так. Сегодня снимать может каждый, у кого есть камера. Это способствует тому, что с увеличением количества видео, которые благодаря сети интернет ставится доступным миллионам людей, все больше обращается внимания на качество продукции. Создать домашний фильм с помощью любительского видео – это не одно и то же, что снять документальный, но на профессиональном оборудовании. Другой уровень – другие требования.

Текучесть операторских кадров на многих студиях как раз говорит о том, что снимать умеют все, а вот «делать» свою работу профессионально – лишь единицы. В мире, где каждый стремиться обойти конкурента, на вес золота умельцы с нестандартными мышлением и сумасшедшими идеями. Легкий фанатизм, если можно позволить себе так выразиться. Умение видеть мир, как подобает его видеть оператору, плюс неформатное восприятие, – все ценится сегодня как никогда. Но чтобы о тебе узнали, как о таком специалисте, нужен опыт. Именно с этого и начиналась данная статья. Опыт порождает самоутверждение, а самоутверждение – самостановление. Истины, которые сложно оспорить.