Данная статья носит лишь обзорный характер и не претендует на всеобъемлющее описание каждого конкретного эффекта. Для более подробной информации предлагаем ознакомиться с другими материалами на нашем сайте.

Классификация различных эффектов, переходов, наплывов, цветовых и световых коррекций весьма условна. Естественно, каждый монтажер имеет дело с видео материалом разного качества и значения. Если человек берется просто смонтировать домашнее видео, и ему не особо важно, насколько хорошо будет смотреться полученный фильм, то в арсенале такого монтажера присутствует максимум два-три эффекта. Бывает так, что видео монтируется жестко, стык в стык. Но если взять среднестатистического монтажера, то количество эффектов в его работе может варьироваться от 5-7 и более. Мы попытаемся выделить 7 самых популярных их них.

Будет не совсем удобно, да и глупо, если начать рассматривать наш хит-парад с низу вверх. Все же, это не настолько принципиально в нашем случае.

Номер «ноль» в нашем списке мы условно присвоим вышеупомянутому жесткому стыку, тем самым вынося его за пределы топ 7, поскольку такой тип компоновки планов не подходит под само описание «эффекты». Безусловно, многие монтажеры используют жесткий стык довольно часто. И даже тот, кто всегда привык изощряться в оформлении своей видео работы с помощью пестроты эффектов на таймлинии, тем не менее, понимает необходимость иногда возвращаться к «классике» монтажного дела. В новостных сюжетах на телевидении жесткий стык – это норма, да и сама специфика телевизионного монтажа не предполагает выхода за эти нормы. Здесь больше ценится скорость и оперативность.

Покинем нулевую позицию за пределами конкурса и определим же, наконец, кто в нашем списке занимает место номер один.

Догадаться совсем не сложно, потому что это всем известные «наплывы» (Dissolves). Данный видео переход широко используется и популярен повсеместно. Настоящая классика видео монтажа. Суть данного перехода заключается в том, что две картинки соединяются посредством «наплывания» друг на друга на месте соединения, причем длина наплыва может быть различной, вплоть до 100% для одного плана. В таком случае изображение на экране лишь обозначит свое присутствие прозрачной пеленою на таймлинии. Как и все переходы, Dissolves нуждаются в необходимом «запасе» или же «захлесте», другими словами, вырезанной части плана, которая пойдет в качестве расходного материала на перекрытие соседнего плана. Для того, чтобы создать фильм, в монтаже которого заведомо известно об использовании затяжных переходов (transitions), при съемке нужно подольше выдерживать каждый план по времени. Момент работы перехода – это демонстрация вырезанных из плана участков монтажа на таймлинии. Наиболее частой ошибкой, которую допускают монтажеры, это спешка при выставлении переходов, когда длинна перехода превышает по времени длину запаса конкретного плана, и на место него встает «посторонний», т.е нежелательный план.

С художественной точки зрения наплыв – это самый выдержанный, ненапыщенный и строгий переход, которые к тому же добавляет смонтированному видео плавность, изящность и… поэтичность. К примеру, обычая видео зарисовка, выполненная с помощью наплывов, на которую наложен музыкальный трек, гораздо эффектнее выглядит на экране, нежели выполненная на жестких стыках.

Вторая позиция в нашем хит-параде принадлежит двум парным эффектам «появления» и «затухания» (Fade In & Fade Out). По своей сути, они похожи на наплывы, только используются не на стыках планов, а сугубо для одного эпизода. Соответственно, эффект «появления» используется там, где необходимо «появить» видео, а эффект «затухание» - там, где следует убрать видео. Они также могут характеризоваться временем действия, структурой выполнения, цветом и прочее. Данный эффект ничем особым не выделяется среди других, однако по статистике применения, он весьма популярен.

На третьем месте обосновался производственный эффект «замораживания» кадра. Хотя во многих видео редакторах можно использовать прием «стоп-кадра», тем не менее, заморозка изображения считается более профессиональной, к тому же отнимает меньше ресурсов. Надобность в данном эффекте обычно наступает, когда требуется получить из неумело отснятого материала статичный план. Что означает «неумелый»? Не всегда это плохая работа оператора, просто из множества планов режиссеру (монтажеру) может понадобиться некоторый объект, который был снят с недостаточной выдержкой по времени, либо данный объект ведет себя на экране неустойчиво. Но главное правило для монтажа при использовании замороженного кадра – это как можно реже (или никогда) использовать данный прием к движущимся объектам. И все равно, даже застывшая во времени фотография, которую оператор снял «на скорую руку», а монтажер поставил на «мертвый кадр», даже для глаза не особо требовательного зрителя будет именно «как» фотография, а не как видео. А что говорить про движущиеся объекты?! Таким образом, человеческий глаз вполне способен уловить в потоке видео на экране замороженный план. Данный метод монтажа – скорее вынужденная необходимость, чем эффективная уловка.

Как правило, подобные трюки свойственны телевизионной практике. Профессиональный монтажер, если и применяет заморозку кадра, то вместе с ней используют и другие стилистические эффекты. В итоге могут появляться весьма неожиданные результаты, которые даже не были запланированы.

Четвертая строчка топ «десять» принадлежит довольно излюбленному среди монтажеров и режиссеров эффекту: ускорение или замедление плана. В профессиональном обращении это называется линейным или графическим искажением временного отрезка. В самых крутых монтажных программах присутствует панель для придания искажению самых различных амплитуд. Для новичка, как правило, данный инструмент может вызвать большие трудности с его применением на практике. С линейным искажением вроде как все понятно: выставляешь количество процентов для ускорения или замедления от исходного плана (кроме процентов есть выбор других величин измерения) – и изображение на экране будет вести себя сугубо линейно, без ускорений, замедлений, отмоток в обратную сторону и т.д. В общем, то, что и требовалось получить. Всяческие игры со скоростью, ускорением, замедлением, обращением, циклом случаются лишь при использовании графика кривой. Чтобы правильно задать траекторию данной кривой потребуется немалое умение обращаться с подобным инструментом в видео редакторе.

На телевидении часто любят «переделывать» то, что снял оператор. К примеру, длинная панорама становится короче, если ее ускорить. Иногда злоупотребление искривлением времени приводит к тому, что получается «медленное» видео без учета, сколько кадров в секунду может снимать камера. Видео получается скачкообразным и рваным. Высшей степенью нелепости считается использование возможности искривления времени, когда ничего не «подкручивается», а просто видео обращается, т.е. кадры идут с конца в начало. Если на телевидении есть дефицит в видео материалах, то длинные спасительные панорамы часто просто переворачивают и используют повторно. Однажды довелось видеть как монтажер допустил смешную, но печальную ошибку: при обращении видео фрагмента, в фокусе которого находились независимо движущиеся объекты, автомобили поехали задом наперед, люди и птицы соответственно тоже проделывали этот забавный трюк. Хорошо посмеяться над таким промахом еще в студии, а не после выхода материала в эфир.

Пятую и шестую позиции топ-10 видео эффектов заняли соответственно 2D и 3D переходы реального времени. Поскольку переходы 3D обладают более специфическим применением у многих видео монтажеров, они на одну позицию отстают от 2D эффектов. Последние в свою очередь классифицируются на несколько групп, в которых также существует некоторые их разновидности.

Итак, 2D переходы хороши тем, что просты и ненавязчивы. Ими, также как и «наплывами» вряд ли можно испортить видео материал. Разве только, если постоянно (план за планом) использовать один и тот же класс переходов. Удобство просмотра такого видео резко снижается, взгляд теряет концентрацию, из-за чего приходится постоянно возвращаться к внутреннему мысленному вопросу: «про что же говорилось в предыдущей части?». 2D переходы можно разделить на следующие классы.

Выталкивающие переходы (push). Предыдущий план вытесняется следующим, причем оба плана движутся с равной скоростью в одном направлении. Место появления выталкивающего кадра произвольное: сверху, снизу, справа, слева.

Диафрагмовые переходы (iris). С точки зрения геометрии фигура, которая используется при таком переходе, может быть какой угодно, на вкус пользователя. Эффект может быть как исходящим, так и входящим. Существует множество изощренных разновидностей и дополнений к диафрагмовым переходам, которые смотрятся временами даже оригинально, тем не менее, они должны в себе нести некую смысловую нагрузку. В ином случае, они неуместны.

Вставочные и слайдовые переходы (insert and slide). В отличие от выталкивающих эффектов, вытесняемый план остается неподвижным, а выталкивающий кадр появляется из-за границ экрана и наползает на предыдущий план.

Радиальные переходы (radial wipe). Как правило, имеется осевая точка (центр), которая может находиться в любой части экрана или вне его, и линия диаметра (как минимум, длиною диагонали экрана), которая, двигаясь, проявляет за собою новый эпизод.

Цветовая вспышка с наплывом (dissolve through color). Похож на обычный наплыв, но использует в свой кульминации любой заданный цвет. По умолчанию это цвет обычно установлен черным. Чем хорошо данный переход? Его часто используют на телевидении, когда необходимо склеить одинаковые планы, которые незначительно отличаются по динамике.

В данном случае для телевидения это приходится делать, когда интервьюируемая персона допускает в своей речи ошибку, либо корреспондент желает не использовать какой-то фрагмент интервью в сюжете. Цвет перехода выбирается белый, а сама вспышка длится около 2 кадров. Несмотря на удобство использования данного перехода, не все новостные студии применяют его. Кто-то считает это дурным тоном. Поэтому операторы, зная о подобных санкциях в режиссуре новостного монтажа, стараются при каждом интервью обзавестись парочкой «перебивочных» планов. Это может быть что угодно, к примеру, руки, значок на пиджаке, ваза с цветам, ручка на столе и многое другое. Это также может быть совсем не то, что находилось в помещении, где происходила запись интервью, а некоторый смысловой план, который характеризует слова интервьюируемого.

Вне новостного жанра переход с цветовой вспышкой может использоваться как способ выделить некоторый дополнительный смысл видео фрагмента.

Сложные вставки (multiple insert). Все то же самое, что и обычные вставки, только используется две или больше составляющих для нового заменяющего плана. Самый примитивный пример – это переход по типу «двери», когда следующий кадр разрезан пополам и каждая из его половинок смыкаются в центре экрана.

3D эффекты немного сложнее и внушительнее смотрятся на экране. Опять же: если они там уместны. Главное отличие – то же, что и отличает 2D и 3D: ось Z, которая позволяет вращать плоскость экрана. И снова разделим все 3D переходы на несколько классов.

Завиток, шелуха, рулон и т.д. (page peel, curl). Весьма симпатичный переход, который смотрится стильно и выдержанно. Часто используется для отделения одной смысловой границы от другой.

Шторки (curtain). Разновидностей данного эффекта огромное множество. Однако чрезмерное использование этого перехода может испортить общее впечатление о видео материале.

Увеличительное стекло, магнетизм, водяной эффект. Эта группа эффектов лишь условно в рамках данной статьи сведенная вместе. По своей сути, это разные эффекты, но в основе каждого из них лежит одна ключевая особенность: все они используют искажение. Водяные эффекты искажения выглядят на экране довольно неплохо, если умело подобраны под какое-то конкретное видео.

Геометрические формы. Данная группа также выделена условно. В нее входят такие переходы, которые по мере появления на экране выполняют определенное графическое преобразование. В их основе может лежать какая-либо геометрическая или произвольная форма, которая ведет себя по прописанному в ней скрипту. Выбор таких переходов не должен быть спонтанным, иначе данный эффект опять же будет отвлекать зрителя от основной идеи.

Еще больший выбор представляют своеобразные библиотеки переходов, который могут быть доступны из видео редактора. Как правило, это отдельная интегрированная программа, которая позволяет редактировать поведение перехода. Помимо этого сам редактор позволяет либо в 2D режиме, либо в 3D создавать свой индивидуальный переход или же редактировать уже созданный. По большому счету, все выше представленные переходы можно смастерить своими руками. Стоит отметить, что сегодня дорогостоящие проекты включают в свой план работы и создание сугубо индивидуальных переходов и эффектов не просто под конкретный видео материал, но и для какой-то отдельной сцены. Причем исходным рабочим материалом служит сам видео фрагмент, который умело обрабатывается в видео графической программе.

Оставляем позади пятую и шестую строку нашего хит парада видео эффектов. Седьмая позиция принадлежит мультиэкранным эффектам. Точнее, и эффектам, и переходам. Последние используются довольно редко, но всегда присутствуют в стандартном базовом наборе в библиотеке переходов любого профессионального видео редактора. Мультиэкранный эффект часто используется на телевидении, и, думается, располагается в ранге самых употребляемых приемов далеко не на последнем месте. На экране можно разместить сколько угодно кадров одновременно, и, естественно, чем больше их, тем меньше они по размеру. Задавая траектории появления, движения, вывода мультипланов, монтажер может реализовать самые изощренные мысли режиссера. Человеческий глаз умеет быстро адаптироваться к тому, что приходится в одно время следить за двумя и более действиями на одном экране. Здесь зрителю как бы дается выбор: на какой экран смотреть. Такой подход дает понять наблюдателю, что он может пассивно управлять тем, что происходит на мониторе.

Одна из самых серьезных ошибок, которую может допустить режиссер, прибегая к использованию мультиэкранности, - это когда какой-то план уменьшается до такой степени, что на нем едва можно различить какие любо действия и даже детали. Здесь также может быть и вина оператора, которому не сказали, что данный съемочный эпизод будет в два или более раз уменьшен в итоговом варианте. Каждый оператор подбирает план, исходя из того, что именно так, как они видит его у себя на дисплее, его также увидит и зритель. Но это неправильно. Если в одном экране будет находится говорящий человек, а в другом – кадры, иллюстрирующее его слова, то, безусловно, рассказчик должен быть снят крупным планом, чтобы в мультиэкране можно было его видеть четко.

Пользоваться данным эффектом также следует осторожно и в меру. Если есть возможность обойтись без него, то лучше именно так и поступить. Нужно всегда помнить, что любой видео материал делается в первую очередь удобным для просмотра человеком в среднем на стандартном экране. Не каждому зрителю понравится, когда на его маленьком экране изображение будет бездумно уменьшено, заставляя всматриваться и детали и не понимая смысла такого приема.

Конечно, охватить весь спектр используемых в практике видеомонтажа эффектов не представляется возможным. Мы вывели лишь основные семь, которые наиболее часто встречаются в арсенале монтажера, причем объединили в понятие эффекты много того, что подходит под другие критерии либо не подходит совсем. Надеемся, что данная статья была Вам хоть немного полезна.